故事是流暢的,看點(diǎn)是抓人的,畫面是好看的,整體制作水準(zhǔn)不低,所以仙俠劇真的支棱起來(lái)了?答案未必如此。當(dāng)劇情浮光掠影般劃過,那些在社交媒體上被津津樂道的“名場(chǎng)面”,總是讓人覺得差了一口氣。
作者|梅可道、編輯|依時(shí)
《長(zhǎng)月燼明》掀起的討論熱潮,讓仙俠劇又回到了輿論的風(fēng)口浪尖。
(資料圖片)
劇中,主角的故事看起來(lái)是魔神澹臺(tái)燼(羅云熙 飾)和衡陽(yáng)宗掌門之女黎蘇蘇(白鹿 飾)相愛相殺、拯救蒼生的老套路,但播出后卻憑著副本里反派天歡圣女(陳都靈 飾)的“瘋”出了圈。
對(duì)于情情愛愛早就免疫的觀眾來(lái)說,談不談戀愛已經(jīng)不重要,看美人發(fā)瘋,可以有效疏解焦慮,穩(wěn)定情緒。
由劇集衍生出的一系列梗,更讓觀眾為之興奮。網(wǎng)友們不僅高呼“歡門”,還因?yàn)樘鞖g恨之入骨的情敵桑酒(白鹿 飾)是一只蚌精,連帶著花甲粉外賣的銷量攀升。而網(wǎng)絡(luò)熱梗城市蚌埠竟然也被喊話,當(dāng)?shù)匚穆镁右呀?jīng)要辦起美食節(jié)。
每一年,新的仙俠劇上線,都會(huì)帶來(lái)新的熱潮與看點(diǎn),仙俠劇迭代的話題討論了一茬又一茬,但偶爾的亮點(diǎn)尚未帶來(lái)質(zhì)的飛躍。幾乎每一部仙俠劇播出都會(huì)遭遇相似的“審判”,其中包括但不限于“年歲膨脹化”“輪回常態(tài)化”“角色臉譜化”“妝造喪葬化”……
今年有《重紫》《星落凝成糖》打頭陣,又有備受期待的《長(zhǎng)月燼明》熱播,但從已播的情況來(lái)看,仙俠劇大多仍然在創(chuàng)新與套路之間來(lái)回?fù)u擺。
還有一個(gè)不得不接受的現(xiàn)狀是,“仙俠變仙偶”已經(jīng)是既成事實(shí)。觀眾再懷念《仙劍奇?zhèn)b傳》,也必須接受談戀愛已經(jīng)成為國(guó)產(chǎn)仙俠劇神仙們的主業(yè)。
所以,面對(duì)排隊(duì)備播的仙俠大軍們,觀眾的心情也很復(fù)雜——既是期待,也充滿了擔(dān)憂。
作為從開機(jī)就備受關(guān)注的頭部劇集,《長(zhǎng)月燼明》注定要遭遇嚴(yán)苛的審視和廣泛的爭(zhēng)議,開播時(shí),還未等到劇情展開,妝造與路透不符的“詐騙”行為,就已經(jīng)成為了熱門話題。
畢竟,此前的絕美路透帶著演員出了幾次圈,仙俠劇一掃“披麻戴孝+披頭散發(fā)”的喪葬風(fēng),演員身上有了瑰麗的色彩和繁復(fù)的飾品,更有敦煌壁畫風(fēng)格的造型,觀眾的期待被無(wú)限地拔高了。
所幸,“詐騙”的聲音沒有持續(xù)多久,當(dāng)劇情進(jìn)入“般若浮生”副本之后,《長(zhǎng)月燼明》在社交媒體上的表現(xiàn)也進(jìn)入了“殺瘋了”的狀態(tài)。從美麗狠毒的瘋批女配,到黑化開大的復(fù)仇女主,從絢麗至極的神魔大戰(zhàn),到愛恨交織的虐戀情深。短短幾集,觀眾的爽點(diǎn)與虐點(diǎn)被反復(fù)踩中,沉浸其中欲罷不能。
故事是流暢的,看點(diǎn)是抓人的,畫面是好看的,整體制作水準(zhǔn)不低,所以仙俠劇真的支棱起來(lái)了?
答案未必如此。當(dāng)劇情浮光掠影般劃過,那些在社交媒體上被津津樂道的“名場(chǎng)面”,總是讓人覺得差了一口氣。
神魔大戰(zhàn)中,十二神殞身殉道、封印魔神的橋段刷遍了網(wǎng)絡(luò),觀眾直呼仙俠之“俠”終于回歸。但在華麗的敦煌壁畫風(fēng)造型和絢麗的特效畫面之下,十二神的面目依然是模糊的。除了與主角團(tuán)稍有關(guān)聯(lián)的稷澤(陳博豪 飾)與初凰(張芷溪 飾)之外,其他的神連名字都沒能讓人記住。
角色缺少與觀眾的情感連接,犧牲的情感張力停留在臺(tái)詞渲染,成為了男女主角虐戀的背景板。畢竟,如果不是神魔大戰(zhàn),戰(zhàn)神冥夜如何能失明受傷,被桑酒撿到細(xì)心照顧,度過讓彼此念念不忘千年的竹屋時(shí)光呢?至于隕落的神是12個(gè)還是1個(gè),產(chǎn)生的影響似乎并不大。
一心只搞宮斗的反派女二天歡,對(duì)眾神隕落、封印魔神都不關(guān)心,整個(gè)上清神域似乎只有她拿的是宮斗劇本,憑著屠戮墨河時(shí)輕飄飄的一句“殺”,俘獲了無(wú)數(shù)觀眾的心。
至于開大復(fù)仇的女主桑酒,很難知道一個(gè)柔弱的小妖是如何獲得屠戮仙族的力量的,付出的代價(jià)可見的只有深色眼影、異瞳以及壓低的嗓音。
《長(zhǎng)月燼明》中的關(guān)鍵情節(jié)是為“看點(diǎn)”服務(wù)的,而不是從屬于故事邏輯與人物塑造,所以這種“好看”大多是散點(diǎn)式、碎片化的,而無(wú)法成為完整的鏈條。
這部劇就像是一張應(yīng)對(duì)近年來(lái)仙俠劇問題的答卷,充滿了“應(yīng)試教育”的痕跡。比如,觀眾吐槽喪葬風(fēng),它就用上華麗的敦煌壁畫風(fēng);觀眾厭倦三生三世的輪回,它就搞“靈魂投影”玩副本;觀眾看夠了主角救蒼生負(fù)一人,它就整眾神隕落守護(hù)蒼生……
問題在于,規(guī)避所有“難看”的標(biāo)簽,仙俠劇就“好看”了嗎?
當(dāng)劇情回到主線,黎蘇蘇想要拯救蒼生的唯一途徑,是讓“小魔頭”澹臺(tái)燼愛上自己,于是開始了啼笑皆非的“漫漫追夫路”??吹酱颂帲切v劫飛升是下凡去談一場(chǎng)戀愛,或者主角命中注定對(duì)立,拯救蒼生必須殺死愛人的仙俠劇套路又浮現(xiàn)在腦海中。
努力創(chuàng)新了,又沒完全創(chuàng)新。
無(wú)論如何,主創(chuàng)看到了觀眾的訴求,并試圖做出改變,是良性的市場(chǎng)現(xiàn)象。如果依然用過去的眼光簡(jiǎn)單粗暴地對(duì)仙俠劇下定義,似乎并不公平。
歷史總是螺旋式上升的,類型劇的發(fā)展也是一樣?;厮莸饺ツ?,仙俠劇賽道上既有全方位拉胯的《鏡·雙城》,也有人設(shè)立意頗有新意的《與君初相識(shí)·恰似故人歸》,既有口碑熱度兩極分化的《沉香如屑·沉香重華》,也有憑借“中二”氣質(zhì)突出重圍、大殺四方的《蒼蘭訣》。
回頭去看口碑最好、聲量最高的《蒼蘭訣》,從故事邏輯到人設(shè)變化,并非完美無(wú)瑕。但前期新穎的人設(shè)與人物關(guān)系立住了,獨(dú)特的輕喜風(fēng)格與恰到好處的“中二”相得益彰,“愛能拯救一切”的立意雖然老套,但簡(jiǎn)單真誠(chéng)的表達(dá),反而是打動(dòng)人心最直接的途徑。
觀眾縱然挑剔,但投入誠(chéng)意的創(chuàng)作仍然會(huì)獲得最廣闊的生存空間。
今年已經(jīng)上線的仙俠劇,《重紫》仍然是師徒虐戀的陳舊套路,幾乎是翻版《花千骨》。劇情陳舊,演員表演、服化置景、特效畫面也很難說驚艷,很快就成為“無(wú)效播劇”的一員。
相比之下,同期的《星落凝成糖》有了一些新意。雖然觀眾對(duì)仙俠劇要求嚴(yán)苛,男女主角分別在聲音和外形上遭到了質(zhì)疑,但不完美的形象與劇集貫穿始終的輕喜劇風(fēng)格意外契合?!吧襄e(cuò)花轎嫁對(duì)郎”的故事主線與女主貫穿始終的小魔女形象讓人耳目一新。加之演員不錯(cuò)的演繹,稍顯粗糙的制作也變得容易接受了。
到了《長(zhǎng)月燼明》,頂級(jí)配置的項(xiàng)目掣肘更多,可喜的是錢總算花在了應(yīng)該花的地方。無(wú)論是色彩明麗、風(fēng)格多元的服化道,還是云蒸霞蔚、目眩神搖的特效,都給觀眾帶來(lái)了無(wú)與倫比的視覺盛宴。拋開特效是否喧賓奪主的問題,近50分鐘花樣升級(jí)的神魔大戰(zhàn),即使不了解前因后果,也讓人過足眼癮。
接受了仙俠劇已經(jīng)成為仙俠偶像劇的現(xiàn)狀之后,能看到男女主角的感情不是天命注定、一見傾心,而是你來(lái)我往、循序漸進(jìn)地發(fā)展,已經(jīng)很難得。相比愛情戲份,劇中說奪權(quán)就奪權(quán)、說入魔就入魔的情節(jié)倒更像是敷衍的“順手通關(guān)”,看似邏輯上沒有硬傷,但在龐大的故事背景里終究顯得有些草率。
至于那些“重歸仙俠”的宏愿,很大程度仍然停留在宣傳話語(yǔ)里。仙俠劇的創(chuàng)作窠臼由來(lái)已久,受到市場(chǎng)環(huán)境與輿論導(dǎo)向等因素的綜合影響,想要突破桎梏,并非創(chuàng)作者的一夕之功。
當(dāng)我們?cè)谡f“仙俠劇”的時(shí)候,我們說的是什么?
中國(guó)傳媒大學(xué)教授戴清在《“仙俠奇幻”影視文化熱的審美思考》中表示,“‘仙俠奇幻’題材影視劇以表現(xiàn)神、仙、妖、魔的情感故事和正邪較量為主要內(nèi)容,主人公大多具有超自然能力,在藝術(shù)風(fēng)格上充滿非寫實(shí)的瑰奇浪漫色彩?!?/p>
綺麗宏偉的視覺奇觀是搭建仙俠劇高概念的基礎(chǔ),“仙俠”代表的不僅僅是一種題材類型,更是高技術(shù)、高成本和高投入。因此在仙俠劇的創(chuàng)作中,有效的投入產(chǎn)出比是優(yōu)先考慮的因素,而藝術(shù)表達(dá)常常被放在之后。
這也是仙俠劇尤其依賴“爆款公式”的原因,根據(jù)已經(jīng)獲得驗(yàn)證的案例、觀眾的真實(shí)反饋來(lái)反推創(chuàng)作,是比理念創(chuàng)新、意義傳達(dá)、藝術(shù)價(jià)值更具說服力的創(chuàng)作思路。于主創(chuàng)來(lái)說,項(xiàng)目能夠通過評(píng)估繼續(xù)推進(jìn),可能是比在一兩年之后贏得觀眾喜愛更要緊的事。
高關(guān)注意味著高要求,越是備受期待,越是眾口難調(diào)。如今觀眾們拿著放大鏡審視仙俠劇,主角的顏值狀態(tài)、身材比例、言行舉止、氣質(zhì)儀態(tài),甚至是戲份長(zhǎng)短、番位高低都在射程之內(nèi),而服化置景、特效水平也是接受審判的重點(diǎn)領(lǐng)域。
仙俠劇往往沒有固定的背景時(shí)代,發(fā)揮空間大的同時(shí)也承擔(dān)著較大的風(fēng)險(xiǎn)?!皞鹘y(tǒng)文化”與“封建殘余”、“創(chuàng)新表達(dá)”與“魔改西化”之間常常只有一線之隔。劇集動(dòng)輒得咎,如果播出受阻,前期的巨額投資與精心制作都將前功盡棄。
從這個(gè)角度來(lái)看,“喪葬風(fēng)”雖然寡淡無(wú)味,至少不會(huì)遭遇形制、風(fēng)格的考證和質(zhì)疑,而神仙之間的情情愛愛縱然膩味,比起書寫人性幽微、天道輪回可能面臨的審查與輿論風(fēng)險(xiǎn),跌宕起伏的愛情故事是最佳的安全牌。甚至把鏡頭盡可能給到主角的戀愛故事,也可以有效避免演員戲份的爭(zhēng)議。
但陳舊的創(chuàng)作范式并不代表一勞永逸,經(jīng)過了多年同質(zhì)化仙俠劇的日積月累,觀眾對(duì)于套路已經(jīng)了然于心,反其道行之的作品更容易收獲觀眾青睞。除了服化造型開始有了濃郁色彩,如今的仙俠劇在價(jià)值表達(dá)、人物塑造上也發(fā)生了新的變化?!按笄榇髳邸弊屓伺d味索然,對(duì)于個(gè)體價(jià)值的追求反而讓人耳目一新。
正因如此,當(dāng)《蒼蘭訣》里肩負(fù)護(hù)佑蒼生重任的神女小蘭花說出“我愛蒼生,也愛一人”,顯得振聾發(fā)聵。于是我們看見,強(qiáng)悍跋扈的魔尊、魔女翻身成為主角,比起隱忍持重的神尊更得觀眾歡心。
觀眾的喜好從“美強(qiáng)慘”轉(zhuǎn)向了“美強(qiáng)瘋”,從《與君初相識(shí)·恰似故人歸》里赤腳踩葡萄的順德仙姬,到《長(zhǎng)月燼明》里揮揮手屠人滿門的天歡圣女,反派“瘋批美人”們壞得直白張揚(yáng)、瘋得縱情肆意,甚至帶著些許現(xiàn)代人的獨(dú)立意識(shí)。
從內(nèi)容上看,仙俠劇似乎發(fā)生了升級(jí)迭代,但如果創(chuàng)作者依然遵循經(jīng)驗(yàn)主義的創(chuàng)作模式,假以時(shí)日,這些突破陳舊的創(chuàng)新表達(dá),焉知不會(huì)變成新的“安全”套路?《長(zhǎng)月燼明》就像是一次對(duì)于新標(biāo)準(zhǔn)的按圖索驥。
仙俠劇,甚至是國(guó)產(chǎn)劇的創(chuàng)新發(fā)展,需要的并不是新的標(biāo)準(zhǔn),而是更廣闊的創(chuàng)作空間,更豐富的可能性。
如今的仙俠劇,仍然沒有“小而美”作品生存的空間,翻開仙俠劇的待播名單,《與鳳行》《玉骨遙》《七時(shí)吉祥》《狐妖小紅娘》《護(hù)心》……無(wú)一不是大IP、大制作搭配知名演員,最大程度的保證了關(guān)注度,作品稍有動(dòng)作就都會(huì)被翹首以盼的觀眾們送上熱搜。
每一部待播仙俠劇就像未拆的盲盒,沒有露出真面目之前誰(shuí)也不能預(yù)料,觀眾的期待也像是拆盲盒,無(wú)論上一個(gè)是好是壞,都永遠(yuǎn)期待著下一個(gè)。
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